皇牌空战7,聚集|指尖传承 庐州珍品,怒江之战

合肥人的日子中,总会留有许多和传统“老字号”手艺艺有关的回想。

合肥人的年味,总少不了一盏红彤彤的灯笼。而在咱们的身边,就有亚洲最大的传统手艺艺灯笼出产厂。合肥的“开通宫灯”,就这样静静守护着庐州城的回想,既照亮了黑夜,又照亮了千家万户的吉利美好;

许多人的身上和手上,都系挂过图画精巧、涵义吉利的核雕佩饰。而在咱们的身边,就有着具有百年前史的“庐州核雕”,这项精深的指尖艺术已当选省级非遗;

炎炎夏日,一把小小羽扇在手,摇曳生风。而在咱们的身边,就有着被誉为“我国三大惊喜名扇”之一的“三河羽扇”, 屡次在国内外手艺艺精品饱览会上获奖,成为奉送国内外嘉宾的当地特产……

“庐州老字号”手艺艺魅力不减,离不开的是据守。传承匠心精力,传承前史文明见识,据守“最合肥”的本乡技艺。

今日,咱们将敞开“指尖上的庐州老字号”华章,抚摸合肥的“老字号”手艺艺,倾听巧手们指尖的故事。

传承陈旧技艺 据守极致匠心

指尖上的“庐州老字号”(一)

合肥前史悠长,传统手艺艺类别丰厚,许多都有着精深的技艺和传世佳作,因之也逐步形成了许多天王星闻名的“庐州老字号”。

开通宫灯、吴氏船模、庐州核雕、三河羽扇、巢湖树雕画……这些“老字号”手艺艺品既是文明艺术品,又是日常日子用品,与人民日子休戚相关;这些民间手艺艺代表的不只仅是撒播千百年的陈旧技艺,更是庐州源源不绝、见识厚重的前史文明标识。

01

大红灯笼 美好情怀

在我国人眼中,红灯笼标志着阖家团圆、事业兴旺、红红火火,标志着美好、光亮、生机、满意与富有,所以人人都喜爱。特别在海外华人聚居的区域,比方唐人街,一年四季都悬挂着大红灯笼。这种传统,渗透着中华民族特有的、丰厚的文明见识。红灯笼俨然成了我国文明的符号。

○开通宫灯

在合肥庐阳经济开发区,有一家亚洲最大的传统手艺艺灯笼出产厂——开通宫灯。作为现在合肥仅有一家规划化出产灯笼的企业,他们一向守护着庐州城关于灯笼的回想,是响当当的“庐阳老字号”。

我国的灯笼起源于2000多十字相乘法年前的皇牌空战7,集合|指尖传承 庐州珍品,怒江之战西汉时期,每年的阴历正月十五元宵节前后,人们都挂起标志团圆含义的红灯笼,来营建一种喜庆的气氛。后来灯笼就成了我国人喜庆的标志。

大红灯笼作为一种传统的民间工艺品,至今仍在中华大地撒播着。在中华民族悠长的前史中,扮演着不行代替的人物,它标志着中华民族绚烂的文明,对错物质文明遗产的一部分。

关于许多合肥人来说,每当春节时都要预备上一盏红红的灯笼悬挂在门庭或屋中。红红的灯笼在大年三十夜里点着,既照亮了黑夜,又照亮了全家音人的吉利美好。这是多年来的一种习俗,也是儿时的一种童趣。

“小时分,我的街坊爷爷会扎纸灯笼,每年春节都会给我和弟弟一人做一只。灯笼里放的是蜡烛,外围是纸糊的。有一次我拎着灯笼去追一只小兔子,效果由于跑得太快,蜡烛的火焰烧到了灯笼的纸壁,灯笼烧阿姨成灰了,悲伤了好久。传统的纸糊灯笼尽管没有电子灯笼时髦、经用,但充溢了年味儿。”市民小秦谈及灯笼时,满满都是幼年高兴的回想。

我国的灯笼归纳了绘画艺术及剪纸、纸扎、刺缝等工艺,在我国古代制造的灯笼中,以宫灯和纱灯最为闻名。宫灯,望文生义是皇宫顶用的灯,首要是些以细木为骨架镶以绢纱和玻璃,并在外绘以各种图画的彩绘灯,又称宫殿花灯,是我国彩灯中富有特征的手艺艺品之一。它以雍容华贵、充溢宫殿气度而闻名于世。由于长时刻为宫殿所用,除掉照明外,还要配上精密杂乱的装修,以显现帝王的富有和豪华。正统的宫灯照型为八角、六角、四角形的,各面画屏图画内容多为龙凤呈祥、福寿延年、吉利如意等。

开通宫灯兴办于199万春芳9年,灯笼日产量可到达8000只,产品销往上海、湖南、江西等全国各地。开通宫灯首要出产羊皮灯笼和绒面灯笼,这些美丽灯笼的制造,仅凭机械是无法完结的,像串钢丝、打胶、贴金条和祝福语等进程都得由人工完结。简略的灯笼,一个工人一天能够做二三十只,而工艺杂乱的灯笼,好几个人一天才只能做一只。

现在,在城市里,灯笼多用于商铺、企事业单位等地,寻常百姓家中并不常见。但相较城市而言,村庄关于灯笼的需求量仍旧很大,每当节日、喜事,家家户户都喜爱挂上灯笼来表达高兴的心境。

跟着高新技能企业的兴起开展,宫灯厂开端出产出售合适家用并可私家订制DIY特性图画的羊皮灯笼,这种灯笼内部能够装置各种LED炫彩灯,使灯笼愈加具有神韵。

02

精巧古船 精深工艺

在合肥徽州大路,有这样一个特别的作业室,它便是老字号“非遗船王”吴培的作业室。吴培,是一位民间艺术家,人称“指尖上的江淮船王”。他爱船,特别痴迷古船。他有一个300多平方米的“造船梦工厂”,里边有上百艘各类古船模型和不少桅杆、舵、桨等船模零部件,这是他花费40年时刻亲手打造的。

○庐州吴氏船模之古罗马战船

吴培在南京江边长大,从小受父亲的影响,喜爱动手做林林总总的小船模。1979年,吴培以优异的效果考入了其时很闻名的公营合肥工艺美术厂,有着40年的工艺美术制造经历。上世纪90年代,工厂闭幕后,吴培重拾小时分的爱好,专门做船模,从此一发不行收拾。40年来,他做了林林总总的船,李鸿章官船、郑和宝船、汴河客船……

古船模型,是指按原船比例缩小或扩大制造的船体模型,其零部件均与原船共同。吴培所做的古船,均是以具有实在前史背景的pony名船为蓝本,用木材做成的古代名船。每艘船背面都有一个故事,一段前史,乃至记载着一个民族的兴衰荣辱。

从图纸的规划到资料的收集,再将一般不过的木头变为一艘艘美轮美奂的古船模型,每一件著作都耗时颇长。刚开端做船时,资金、古船资料的缺少是摆在吴培面前的最大问题。2002年到2003年是其最困难的时期,买木材、资料、工父女具等花费高,看不到经济效益,后来他把房子都卖了。多年来,吴培也想过抛弃,可是仍然坚持了下来。凭仗这门手艺,他以“庐州吴氏船模制造技艺”当选安徽省第四批非物质文明遗产名录。

通过40年的探究,吴培对古船制造有了自己一道道严厉的工序,造船的进程其实是艰苦而绵长的,几十道杂乱工序检测的是人的耐性和意志。“虽说是小小的船模,可每一皇牌空战7,集合|指尖传承 庐州珍品,怒江之战个细节都需细心揣摩,从船的形制、尺度到每个部件的斑纹,都要重复查资料,然后一个个小部件的精心打磨,力求复原实在原皇牌空战7,集合|指尖传承 庐州珍品,怒江之战貌。有的船要通过两三年的时刻才干成型。”但是,正是翻阅资料让吴培花了大时刻,“可不好找了,我国古代并不重视海洋文明,相关文献特别少。更多的时分,我会去从名家山水画中去临摹古船的容貌。”吴培如是说。

○庐州吴氏船模传承人吴培

吴培曾屡次获得过全国工艺美术大展及文博会金奖。提到自己最满意的著作,吴培以为是依据《清明上河图》做出来的“汴河客船”,这条近7米长的大船已被安徽省博物院保藏展览。除了我国的古船,吴培也会花时刻去研讨欧洲古船,还制造了西班牙古战船、古罗马战船。在他看来,任何一个国家的船文明都有其共同的魅力,都是其时劳动人民勤劳与才智的结晶,都值得学习与尊重。

现在,在这个愈来愈寻求“快”的年代,精雕细琢、精雕细镂、重视细节、寻求完美和极致的工匠精力现已成为一种难能可贵的质量。关于“老字号”手艺艺来说更是如此。工匠精力不只体现了对产品精心打造、精工制造的理念和寻求,更是要不断吸收最前沿的技能,发明出新效果。正如吴培所说:“工匠精力的传承无论是关于一个社会,仍是关于一个民族都是极其重要的。”

03

传统核雕 立异技法

在我国传统民间微型雕琢工艺中,核雕尤为引人入胜。径寸之木,高手匠心,核雕技艺体现了我国古代工艺的高明境地和我国古代劳动人民的才智。

○庐州核雕可谓“指尖上的非遗老字号”

核雕起于民间,是一种自发性的民间手艺艺,多以桃核雕琢,穿孔系挂在身上,如雕琢桃篮涵义“避祸”,雕琢鞋子涵义“辟邪”。核雕在明清时期昌盛开来,《核舟记》记载的明朝王叔远曾雕琢的“苏轼游赤壁”核舟,其间“罔不因势象形,各具神态”“而计其长曾不盈寸,盖简桃核修狭者为之”等句子,凸显了核舟具有很高的艺术和观赏价值。

“庐州核雕”前史悠长,最早起源于清中期,那时合肥古城水路陆路兴旺,是安徽中部重要的物资集散地,城内经济兴旺,人口许多,各类手艺技艺集合,核雕演员大多会集于此。到清末民国时期,由于受佩带核雕“辟邪”这一习俗影响,核雕产品盛极一时,核雕演员又发明出全国独有的“剔雕”技艺以及山核桃镂空技艺,使得庐州核雕现已从简略的习俗习俗上升为雕琢艺术。

现在庐州核雕的传承人李绩,他的作业室“重山堂”便设在合肥市平和广场邻近。几十平米的一间屋子,两边的展现台上满是李绩的核雕著作。

李绩是家中庐州核雕的第四代传承人,外祖父是核雕名家许从德,李绩从小便潜移默化,十五六岁正式开端学习核雕技艺。李绩的核雕承继了庐州核雕的传统技艺,并在资料与体裁上做出了斗胆立异,不只仅以橄榄核、桃核、杏核为载体进行艺术创造,还特别运用产自安徽大别山的山核桃进行核雕雕琢。其间,以山核桃进行核雕创造的著作,更是会集展现了李绩的雕琢、书法、绘画的艺术造就。李绩的庐州核雕真实做到了“安徽文明”、“安徽技艺”、“安徽资料”、“安徽人”的四个一致。

核雕不同于其他雕琢艺术,由于果核的造型、纹路各不相同,雕琢出来的著作亦是纷乱多样,每一件都是孤品。关于核雕体裁的创造,李绩并不拘泥,其著作崇尚现代文明与传统文明相结合,并不局限于传统图画与吉利文饰,山水人物、花鸟虫兽,在李绩的手中融会贯通。关于自己的创造,李绩非常自傲,“人家找我定制一个核雕,只要说想雕什么即可,其他一切创造全部都由我来完结,假如顾客不满意,我甘愿不收费。”

核雕是一门技艺,但更检测耐性和意志,“我现在每天至少有6个小时都在作业室里,手上的雕琢根本上没有停过。”二十多年的雕琢生计,李绩的技艺愈益精深,现在,一件一般的著作,李绩两至三天便可完结,一些应用到浮雕、镂空雕、剔雕等多种雕琢技法,触及更精密图画和多层雕琢的著作,李绩会花少则一两周、多至一两个月的时刻精雕细琢。

○庐州核雕传承人李绩

现在,37岁的李绩已获得高档工艺美术师专业技能资历职称,并获安徽省工艺美术大师评定专家委员会颁布的“安徽省工艺美术大师”荣誉称号。除此之外,他仍是我国工艺美术学会会员、我国民间文艺家协会会员、安徽省传统工艺美术维护和开展促进会会员、合肥市民间文艺家协会副主席、非物质文明遗产传承人。现在,李绩的著作,一半会对外出售,还有一半会自己保存,他期望有一天能举行一场专门关于“庐州核雕”的展览,让更多的人知道和赏识到这门宝贵的“非遗”艺术。

谈到核雕技艺的传承,李绩很是安然,“现在这门技艺首要仍是在我的宗族内部进行传承,我的几个表弟和堂弟,还有我的孩子都在跟我学习,已出了第五代传承人。”

关于这门“指尖万甲之王上的老字号”,李绩以为,只要自己不断地研究和尽力,才干将这门艺术更好地传承下去。“只要你自己足够好,能让咱们看到这门技艺存在的价值,这才是最好的维护办法。”

04

方寸内画 别有洞天

一只玻璃瓶,一柄弯毛笔,一颗灵慧心。凝思聚思之间,手随心动,细毫现已在寸幅之间的壶腹内迟疑,反向运笔,正面显图,勾描点画。笔底所绘人物,头脸不过豆粟巨细,但五官明晰、神态生动。这便是共同的松石内画。姜洪亮,艺名松石,在30多年内画创造生计中,他凭仗手中共同的弯毛笔,在琉璃瓶的方寸世界里,描绘出一幅幅风景、人物等体裁的内画精品。

○精巧的鼻烟壶内画

内画是我国特有的传统工艺技法,因共同的绘画办法,被誉为“巧夺天工的艺术”,可谓“我国一绝”。它的发生起源于画鼻烟壶。明朝万历年间,鼻烟壶由西方传教士传入我国,到清代时已盛行全国,呈现“人人相见递烟壶”的盛况。人们嗜好鼻烟的一起,也“争羡保藏器皿”,掀起了一轮鼻烟壶保藏热。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等原料的壶坯内,手绘出细致入微的画面,风格高雅、皇牌空战7,集合|指尖传承 庐州珍品,怒江之战笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大门户,其间尤以冀派内画水平最高、规划最大、开展最快、影响最深远。

姜洪亮是河北衡水人,这儿正是冀派内画的发源地。他最早从事的作业是陶瓷工艺,直接在陶瓷外表绘画。一次偶然的机缘,姜洪亮接触到内画,立即被其招引。“在一个小小的瓶子里,能够观世音菩萨普门品画出神态万千的人物,这是怎样做到的?”在激烈的猎奇心唆使下,姜洪亮开端学习内画。

尽管内画源于外画,但却难于外画。“画的时分有必要要用反手,和外画的思想、程序彻底相反,难度可想而知。并且作画时不能换气,需求极大的耐性,由于手稍微一抖就功败垂成。”姜洪亮笑着说,“刚开端很不习惯这种改变,有时分画不出来,急得都想把瓶子砸了。”

现在,姜洪亮早已将外画和内画融会贯通。在姜洪亮的作业室,放有两张桌子,一张放着林林总总的内画笔和琉璃瓶,用来创造内画;另一张则摆放着笔墨纸砚,用来操练外画。“外画是内画的根底,尽管我从事内画,但也会通过外画的操练来进步绘画水平。”

姜洪亮回想,上世纪七八十年代,内画鼻烟壶根本上是出口到东南亚华夏文明圈的国家和区域,保藏人群首要是一些大学教授、知识分子等,近几年,国内市场开端升温。“为了顺应年代开展和群众需求,内画也尝试了一系列立异,比方推出鼻烟壶主题系列套装,立异载体开发水晶球、屏风、花瓶、笔筒、酒瓶、茶具、香水瓶等更为有用的内画新产品。”

姜洪亮来到安徽后,这儿的前史文明、习俗民意都给他带来许多的创造创意,如其创造作业总结范文的内画鼻烟壶安徽名人系列、徽风皖韵系列,别离反映安徽的前史名人和徽派修建。姜洪亮说,内画不只仅是简略的保藏品,它还蕴藏着深沉的文明内在,期望更多的人能了解、喜爱上这门艺术。

○松石内画传承人姜洪亮

作为“指尖上的庐州老字号”、市级非遗,松石内画现在也有了年青的传承人。90后女孩沈红妹是姜洪亮的弟子,从事内画已有十余年,逐步形成了徽风皖韵的内画艺术风格。从之前的以昆虫山水为主,到现在以黄山松、徽派修建、安徽名人为主。

除了传承以外,沈红妹也将传统工艺和现代审美结合,她觉得这能让更多年青人了解内画的魅力地点。她发现在规划方面,内画鼻烟壶年代感较强,所以她还在化妆盒、香水瓶、项圈、手链等载体上进行创造。“让它更广泛地融于人们的日子中,用现代年青人的视角和审美,让内画被更多的年青人知道。”

05

百年羽扇 当地特产

“三河羽扇”,与杭州折扇、姑苏团扇被誉为“我国三台甫扇”。现在,“三河羽扇”已被列入安徽省非物质文明遗产,其传承人便是在三河大名鼎鼎的丁政权。

○三河羽扇有着百年前史,可谓“匠心之作”

羽扇,《唐书》中记载“其扇风缓而凉”,特别合适年迈体弱者、孕妈妈、婴幼儿及风湿病患者运用。“三河羽扇”最早能够追溯到1905年,三河是皖中水乡,三面环水,许多乡民以养鹅为生。鹅毛晾干今后轻盈,乡民们就把它们做成扇子,又好用又美观,鹅毛扇便由此而生。现在在三河镇,羽扇仍是最受欢迎的旅行纪念品。街头巷尾的特征店肆中,丁师傅的“皖云青”是比较特别的一家,店里的货架上摆满了谷歌结构各式羽扇,屋子正中央的简易作业台上,还散落着各色茸毛和各种制扇东西。

“小时分三河有一个公营的茸毛扇厂,做出来的羽扇销往全国各地。”丁政权说,他就住在原三河茸毛扇厂的邻近,闲暇时分常常去厂里游玩。从猎奇到发生稠密的爱好,丁政权从八九岁起就开端跟着制扇师傅仔细学习羽扇制造技能,从此情有独钟,再也没有放下过小小羽扇。

炎炎夏日,一把小小羽扇在手,摇曳生风。但制造这把小小的羽扇,却需求分拣、清洗、暴晒、扎把、穿丝、整形、上色、绘画、装潢等13道根本工序,费时又吃力。“即使是一位制扇老演员,走完制扇的最根本程序做出来一把扇子,至少需求一天时刻。”

这其间,最检测手艺的是“服侍”茸毛:要选择好11根长短差不多的茸毛,用软毛刷将一根根茸毛整理平直,再修剪规整,然后用细竹签将羽轴固定在一个水平线上进行“定型”,接下来还需求将羽轴加长、进行“二次定型”……“一坐十几个小时是常态”。

“一把好扇子是需求创意的!”丁政权着重,前面提到的这十几个小时,仅仅是最皇牌空战7,集合|指尖传承 庐州珍品,怒江之战根本的程序,一把好扇子还会奇妙地融入美术、剪纸、木雕等多重文明,是演员们的匠心之作,“每一把扇子从生宣布创造创意,到前期酝酿、静心考虑,到后边的精心制造,整个程序走下来,需求一个星期乃至更长的时刻。”

上世纪90年代初期,原三河茸毛扇厂因受经济改革大潮的冲击而崩溃。一向到了2001年,三河开端开展旅行业,心中一向没有放下“三河羽扇”的丁政权,捉住这个机会,带着对重建茸毛扇厂的信仰,从头捡起这门内行工艺。

他把最有经历和技艺的一批工人找了回来,组建了全新的“皖云青”制扇厂,使这门传统的内行工在消失多年后得到新的传承。现在,一把一般的茸毛扇,正渐渐做成“大工业”。

三河镇上,不只要企业化运作的“皖云青”,还有多达几十家的小作坊,年产量已占有国内市场七成比例,并走出国门,出口至20多个国家和区域。而由丁政权亲手制造的茸毛扇,还成为当地政府奉送国内外嘉宾的专用礼品,并屡次在国内外手艺艺精品饱览会上获奖。

○三河羽扇传承人丁政权

现在,现代人购买羽扇的初衷,现已不再是考量它的纳凉功用,而是作为手艺艺品进行保藏和赏识,所以在制扇的进程中,丁政权还会花费许多时刻去考虑三河羽扇中的文明含义,考虑怎么进行多元文明的交融。“比方一把扇子中融入了鹤和牡丹的元素,咱们都知道鹤代表延年益寿,牡丹代表国色天香、花开富有,涵义吉利,所以这样一把扇子肯定是送给长者。”与此一起,丁政权还不断对羽扇进行艺术立异,开宣布孔雀开屏、鹰毛扇、雕毛扇、天鹅羽扇等20多个新种类。其间的中高端产品,一把精巧的扇子就能卖到数千元。

关于“百年迈字号”的传承,丁政权说,他需求据守的是一种工匠精力,而他所了解的工匠精力,在于悉心手艺、甘于贫苦、寻求杰出、传承文明。“只要沈昕睿不忘初心,专心与坚持,才干在传承陈旧技艺的时分不断提高,到达新高度。”

06

树雕作画 神韵十足

说起巢湖“指尖上的老字号”,具有百年前史的adult“树雕画”不得不提。巢湖树雕画以树皮、树心、树根为原资料,以共同的民间手艺传统技艺制造成为江淮区域独具特征、在省内外具有广泛影响的一个民间传统美术种类。

○树雕画以共同的民间手艺传统技艺制造成为江淮区域独具特征、在省内外具祚有广泛影响的一个民间传统美术种类皇牌空战7,集合|指尖传承 庐州珍品,怒江之战。

树雕画源于清初,巢湖苏湾许村一许氏姑娘特别爱绘画,她父亲是私塾先生,就很仔细地教她画画。姑娘嫁到合肥后,很想看到家园的青山绿水,一次在水边见到杨柳皮很粗暴,很像家园的山石,就带回家,通过奇妙构思,制造成山水画。逐步地,在巢湖苏湾当地就有以树皮、树干为资料作画的民间手艺技艺,后来在李鸿章的影响下走向市场,非常热销。

树雕画融雕琢、绘画、书法、喷涂于一体,以山水为体裁,兼有少数的花鸟动物,著作既逾越油画的立体质感、版画的疏密简淡,又兼备国画的气韵灵动,不同于一般装修画的刻板单一,其画面风格古拙高雅、雄壮清逸,令人百看不厌,属工艺美术中的独门奇技。前史上,树雕画艺术附着于农耕文明,吸纳民间文明养分,反映人文实际,满意百姓日子情味,具有杰出涵义,在群众中具有广泛的影响和生计的根底。

如今的巢湖树雕画以传承人尹修平宗族社会影响最大。1984年,尹修平建立巢湖苏湾工艺美术厂,尽力寻根,发扬光大,再现了树皮卖场厕所性侵女人山水画。他依据前人画作和点拨,找来些杨柳皮,通过仔细选择,高温蒸煮,通风枯燥,精心张贴,闺中秘术总算创造出独具一格的树皮画。后来,他又找来被虫蛀过的杨柳枝干作画,并逐步改善成树雕画。一件件树雕画皆构思精巧、匠心独运,令人赏心悦目。

○巢湖树雕画三句话立刻让你不心烦传咱们都爱笑承人尹修平

尹修平自幼勤奋好学,跟从父辈学习美术技巧,秉承长辈民间工艺师们的艺德。成年后,悉心研讨树雕画的制造工艺,斗胆地吸收了国画、版画、剪纸、烙画等许多艺术体现手法,形成了古拙高雅又恢宏潇洒的风格,将原有的树雕画提高到一个簇新的艺术境地。尹修平创造的树雕画《黄山松石》,在1990年北京七部委举行的全国工艺品饱览会上荣获了“银奖”;树雕画传承人、尹修平女儿尹元红,1997年创造的树雕画《山河颂》,在香港世界新产品展览会上获“金奖”。

树雕画要通过“去腐”“笼蒸”“烘焙”“定型”“润饰”“雕琢”“粘接”“上色”“补景”“题款”“修色”“装框”等十余道工序,最终制成制品,其可贵之处就在于彻底依托手艺和传统工艺制造,没有彻底相同的两件著作。每件著作依照树皮、树干的天然纹路,取法天然,顺其天然,因材构图,因式布局,包含题款,都是使用树根的天然歪曲拼接而成。为传承和开展树雕画的加工工艺,尹修平除了将技艺传承给后人外,还广收学徒,并在政府协助下,举行免费培训班,多渠道培育树雕画技艺传承者,并常常责任参与各类宣扬、展现活动,尽力将树雕画这一传统技艺发扬光大,展现出愈加艳丽的光荣。

据守,并不意味着原封不动。“庐州老字号”手艺艺并非坚守一隅,而是拥抱年代、不断立异。 

这些响当当的“庐州老字号”,绽放在一位又一位传承人的巧手中,温暖了一代又一代合肥人的流金岁月。

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